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Manuel Altolaguirre y Emilio Prados. Otros poetas del 27

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Manuel Altolaguirre y Emilio Prados fueron dos poetas malagueños pertenecientes a la Generación del 27. Ensombrecidos por otros colegas de ese puñado de genios que la formaban, su calidad es también es indiscutible. Hoy los recuerdo y reivindico con 6 de sus poemas.

Manuel Altolaguirre

Nacido en Málaga en 1905, antes de los veinte años fundó su primera revista de poesía en la que había colaboraciones de poetas reconocidos y de algunos compañeros de su generación. Viajó a Francia e Inglaterra, donde fundó su propia imprenta.

Al volver a España se mantuvo con la República durante la guerra civil y al acabar el conflicto se marchó definitivamente. Se estableció en México y se dedicó a la dirección cinematográfica. En 1959, durante una visita a España, falleció en un accidente de coche en Burgos.

Entre sus obras más reconocidas se encuentran Soledades juntas y Vida poética.

3 poemas

Contigo

No estás tan sola sin mí.
Mi soledad te acompaña.
Yo desterrado, tú ausente.
¿Quién de los dos tiene patria?

Nos une el cielo y el mar.
El pensamiento y las lágrimas.
Islas y nubes de olvido
a ti y a mí nos separan.

¿Mi luz aleja tu noche?
¿Tu noche apaga mis ansias?
¿Tu voz penetra en mi muerte?
¿Mi muerte se fue y te alcanza?

En mis labios los recuerdos.
En tus ojos la esperanza.
No estoy tan solo sin ti.
Tu soledad me acompaña.

***

Beso

¡Qué sola estabas por dentro!

Cuando me asomé a tus labios
un rojo túnel de sangre,
oscuro y triste, se hundía
hasta el final de tu alma.

Cuando penetró mi beso,
su calor y su luz daban
temblores y sobresaltos
a tu carne sorprendida.

Desde entonces los caminos
que conducen a tu alma
no quieres que estén desiertos.

¡Cuántas flechas, peces, pájaros,
cuántas caricias y besos!

***

Amor, solo te muestras…

Amor, solo te muestras
por lo que de mí arrancas,
aire invisible eres
que despojas mi alma
manchando el limpio cielo
con suspiros y lágrimas.
Al pasar me has dejado
erizado de ramas,
defendido del frío
por espinas que arañan,
cerradas mis raíces
el paso de las aguas,
ciega y sin hojas la desnuda frente
que atesoró verdores y esperanzas.

Emilio Prados

También nacido en Málaga en 1899, con 15 años se marchó para estudiar en un internado de Madrid donde coincidió con Juan Ramón Jiménez. Después estuvo en la Residencia de Estudiantes donde conoció a Dalí y García Lorca. Pasó en el hospital casi un año a causa de una enfermedad pulmonar y ahí aprovechó para leer y escribir. Al recuperarse, volvió a Málaga donde participó en la fundación de la revista Litoral. También fue editor para la imprenta Sur, que le dio fama internacional. También marchó a México y murió allí.

Su obra se divide en tres etapas dedicadas a los problemas sociales, la naturaleza y la introspección. Algunos títulos son Seis estampas para un rompecabezas o Llanto en la sangre.

3 poemas

Aparente quietud

Aparente quietud ante tus ojos,
aquí, esta herida —no hay ajenos límites—,
hoy es el fiel de tu equilibrio estable.
La herida es tuya, el cuerpo en que está abierta
es tuyo, aun yerto y lívido. Ven, toca,
baja, más cerca. ¿Acaso ves tu origen
entrando por tus ojos a esta parte
contraria de la vida? ¿Qué has hallado?
¿Algo que no sea tuyo en permanencia?
Tira tu daga. Tira tus sentidos.
Dentro de ti te engendra lo que has dado,
fue tuyo y siempre es acción continua.
Esta herida es testigo: nadie ha muerto.

***

Canción para los ojos

Lo que yo quiero saber
es dónde estoy…
Dónde estuve,
sé que nunca lo sabré.
Adónde voy ya lo sé…

Dónde estuve,
dónde voy,
dónde estoy
quiero saber,
pues abierto sobre el aire,
muerto, no sabré que, soy vivo,
lo que quise ser.

Hoy lo quisiera yo ver;
no mañana:
¡Hoy!

***

Sueño

Te llamé. Me llamaste.
Brotamos como ríos.
Alzáronse en el cielo
los nombres confundidos.

Te llamé. Me llamaste.
Brotamos como ríos.
Nuestros cuerpos quedaron
frente a frente, vacíos.

Te llamé. Me llamaste.
Brotamos como ríos.
Entre nuestros dos cuerpos,
¡qué inolvidable abismo!

Fuente:https://www.actualidadliteratura.com/manuel-altolaguirre-y-emilio-prados-otros-poetas-del-27/

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La Música del Silencio

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La Música del Silencio es una novela de Patrick Rothfuss, autor conocido por la trilogía de las Crónicas del Asesino de Reyes. Esta saga, cuyo argumento original estaba enmarcado dentro de la extensa narración de The Song of Flame and Thunder (La Canción de Flama y Trueno), fue aclamada por la crítica y muy bien recibida por los lectores, y está entre los mejores libros de fantasía de la historia.

Sin embargo, La Música del Silencio es una “historia aparte”. Aunque forma parte del universo del Asesino de Reyes y del Mundo de Zwork, no es una continuación de la trilogía, pues solo se centra en el personaje Auri. El propio escritor advierte en su prólogo que no es un libro fácil de comprender si “no has leído mis obras anteriores”.

Sobre el autor

Patrick Rothfuss nació en Madison, Wisconsin, Estados Unidos; el 6 de junio de 1973. Desde muy joven se hizo un ávido lector, esto debido a su familia, quienes no eran asiduos televidentes. Las condiciones climáticas lluviosas de su lugar de origen también jugaron un papel crucial en su amor por la lectura. Por todo ello, el escritor salía poco de su casa.

Obtuvo un título de Literatura Inglesa en la Universidad de Wisconsin-Stevens Point, en 1991. El escritor comenzó a ejercer como profesor en dicha institución después de hacer un curso pedagógico en la Universidad del estado de Washington. Su Canción de Flama y Trueno fue tan extensa que pudo dividirla en varias secciones, una de ellas titulada El Camino de Levinshir, y le sirvió para obtener el galardón de los Jóvenes Escritores del 2002.

Su consagración llegó en el año 2007 con el Premio Quill a la mejor novela de fantasía y ciencia-ficción, logrado con el primer tomo de The Song of Flame and Thunder, bautizado El Nombre del Viento. Sus otras obras de renombre son Las Aventuras de la Princesa y El Sr. Whiffle (2010), El Temor de un Hombre Sabio (2012) y El Árbol Relámpago (2014).

Un prólogo poco convencional

Sin lugar a dudas, es muy difícil conseguir un libro en el cual la primera frase es “no querrás leer este libro”, no obstante, ero eso fue exactamente lo plasmado por Patrick Rothfuss en su antesala publicada durante el año 2014.

Los detractores de Rothfuss señalan que “este libro fue solo una manera de seguir rentabilizando el éxito de El Asesino de Reyes, pues cuando todos están esperando la tercera entrega de la trilogía, el autor aparece con ésto”. El comentario lo emitió uno de los usuarios del portal quelibroleo.com, en una clara molestia por el desarrollo del argumento.

Para algunos críticos, esta introducción fue una manera del autor disculparse (y anticiparse a las malas reseñas) por haber elaborado un texto tan aburrido. Al respecto, Rothfuss expresó en una entrevista “esta es una obra sin diálogos, sin acción y sin conflictos… resultará incomprensible para cualquier persona que no conozca mis otras obras”. En el prólogo de La Música del Silencio, lo advierte claramente “si vas a comenzar a conocer mi universo, no comience por este libro”.

La Música del Silencio 1
Patrick Rothfuss.

No obstante, el final del prólogo es una invitación hecha a la medida de los seguidores de sus historias. “Si quieres saber más sobre el personaje Auri, este libro es perfecto para ti”. Nunca mejor dicho, pues el estilo narrativo de Patrick Rothfuss transmite al lector la sensación de estar escuchando poesía, en una manera fascinante y original de explorar su mundo mágico.

El desarrollo de la trama de La Música del Silencio

Lo esencial de este libro es comprender la “Subrealidad”, un universo laberíntico y misterioso de túneles viejos y desgastados que existe bajo La Universidad. Esta última es una institución encargada de recibir a los seres más preparados y brillantes del mundo, quienes a su vez buscan formarse  en torno a la ciencia de los artificios y la alquimia.

La primera frase de la obra “…sabía que vendría al séptimo día” genera una sensación de espera y sumerge al lector en un misterio. Con tal inicio Patrick Rothfuss logra atrapar a atención de quienes hicieron caso omiso al prólogo y siguieron de largo en la historia.

En esta historia Auri es la guardiana de Subrealidad, un trabajo que ella misma se impuso y que ejerce para “mantener el balance”. Esta tarea resulta una misión muy acorde para un personaje claramente obsesionado con el orden y la lógica de los objetos. Más allá de esa primera impresión, la protagonista transmite un sentimiento genuino de valorar la importancia de los pequeños detalles.

Una obra que atrapa los sentidos

A medida que transcurren los acontecimientos, la narración se hace cada vez más sensorial, pues muchos de los escenarios están en completa oscuridad y/o sumergidos bajo el agua. Por ello es necesario afinar los cinco sentidos, así como ver las situaciones desde distintos puntos de vista y recurrir a la intuición.

Los portales de Subrealidad vienen siendo una representación de los escondrijos del subconsciente dentro de un viaje de autoconocimiento y exploración del ser interior. Entonces, es imposible no sentir simpatía por la protagonista a pesar de su evidente incomodidad inicial frente a los cambios o los sucesos inesperados.

Una obra que invita a revalorizar la esencia de las cosas

La belleza de este universo se manifiesta en el alma percibida en todos los objetos, los cuales deben ser respetados y tratados con cariño. La obra también toca la lealtad incondicional, esto lo refleja en el comportamiento su duendecillo Foxen.

La Música del Silencio 2
Frase del escritor Patrick Rothfuss – @mobifriends.

La Música del Silencio es una obra de valores que habla del amor infinito de Auri hacia todos los objetos que la rodean. También se enfocó en comprender la esencia de cada cosa, en tratar  de entender la historia que subyace sobre cada elemento presente, sin detenerse a juzgarlas por su apariencia.

Esta novela es un verdadero deleite para los admiradores del mundo mágico creado por Patrick Rothfuss. Es un libro con un estilo auténtico y poco convencional, una obra que no debería faltar en la biblioteca de cualquier buen lector.

Fuente:https://www.actualidadliteratura.com/la-musica-del-silencio/

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Palmeras en la nieve de Luz Gabás

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Especialmente famosa tras el estreno de su ambiciosa adaptación cinematográfica en 2015, Palmeras en la nieve de Luz Gabás supone un viaje a la isla de Fernando Poo, en la Guinea española, que abre nuevas narrativas para el público amante de las novelas históricas no exentas de romanticismo.

Sinopsis de Palmeras en la nieve

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Corre el año 1953 y Kilian, un joven de Huesca, emprende una aventura junto a su hermano Jacobo a una isla mágica, Fernando Poo, la cual por aquel entonces estaba ocupada por los españoles. Exuberante y único, este lugar alberga diferentes fincas y plantaciones de cacao pertenecientes a algunos de los hombres más ricos de España, siendo la finca Sampaka la que alberga gran parte del desarrollo de la historia.

Una trama que será seguida de cerca por Clarence, hija y sobrina de Jacobo y Kilian respectivamente, quien inicia una investigación en 2003 acerca de su origen viajando a Fernando Poo, ahora llamado Bioko, y ahondando en las tramas de la finca Sampaka, al mismo tiempo que se abre a una cultura local africana tan fascinante como enigmática.

Dos hilos argumentales que se entremezclan para resolver las intrigas y romances de una década de los 50 en la que su tío Kilian terminó traspasando una peligrosa línea al enamorarse de una nativa, Bisila, coincidiendo con unos tiempos agitados de fuertes tensiones entre los propios locales, especialmente entre los Bubi y los Fang, y los colonizadores españoles.

Una perfecta radiografía de un episodio hasta ahora no tan explotado en la literatura como fue una vida en Fernando Poo llena de contrastes, límites y pasiones perdidas que acuñan la historia de Clarence.

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Personajes de Palmeras en la nieve

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Palmeras en la nieve supone un compendio fascinante de personajes atrapados entre la tradición y el deseo, las costumbres y la libertad, dando forma a una historia única. Estos son los principales personajes de la novela:

  • Kilian: El protagonista de la historia nunca ha salido de las montañas de su natal Huesca hasta que en 1953 decide enrolarse, junto a su hermano Jacobo, en una aventura para trabajar en Fernando Poo, isla de la actual Guinea Ecuatorial tomada por los españoles. Kilian comenzará a trabajar en una finca en la que entablará nuevos nexos con algunos locales, entre ellos a Bisila.
  • Bisila: Perteneciente a la etnia Bubi, Bisila es una joven enigmática que cae en los brazos de Kilian tras interactuar con él a su llegada a la finca. Bisila es uno de los personajes más interesantes de la obra, ya que a pesar de sus sentimientos por el protagonista, se siente dividida entre el hombre al que ama y las muchas tradiciones que le impone su pueblo.
  • Jacobo: Hermano mayor de Kilian, Jacobo es un personaje que arrastra numerosos traumas, motivo por el que decide mudarse junto a Kilian a Fernando Poo para trabajar junto a su padre Antón en la finca Sampaka. Es entrañable pero vividor y alérgico al compromiso.
  • Julia: Feminista y adelantada a su tiempo, Julia es una joven alegre y soñadora que vive en la finca Sampaka. Entabla una especial complicidad junto a Kilian desde el primer momento, siendo una chica cuyas ideas se ven constantemente aplastadas por el tiempo y lugar en los que le ha tocado vivir.
  • Clarence: A partir del descubrimiento de una misteriosa carta, Clarence, hia de Jacobo y sobrina de Kilian, decide iniciar un viaje a la actual Bioko a fin de descubrir la historia de sus antepasados y todas las intrigas de la finca Sampaka.
  • Antón: El abuelo de Clarende y padre de Kilian y Jacobo es un hombre férreo que desaprueba cualquier mínimo cambio en su entorno, especialmente cuando se traslada de Huesca a Guinea para trabajar junto a sus dos hijos.

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Palmeras en la nieve: La España exótica

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De todos los vórtices de la historia de España, el período de conquista de Fernando Poo, en la actual Guinea Ecuatorial, había sido uno de los menos tratados tanto en la literatura como en el cine. Este fue el motivo que llevó Luz Gabás a ahondar en esa vertiente exótica de nuestro país a través de sus personajes, contrastes y plantaciones de cacao que, especialmente en la década de los 50, se convirtió en imán para todos aquellos españoles que buscaban huir de la pobreza y hacer dinero en otro lugar.

Tras meses de investigación, esta licenciada en Filología Inglesa desplegó dos historias, la de Clarence y su tío Kilian, envueltas por una presentación de ese mundo secreto que llamó la atención de la editorial catalana Tema de Hoy, la cual publicó la novela en 2012 convirtiéndose en un gran éxito de ventas y traducida a otros idiomas como el italiano y el holandés.

Sin embargo, el gran éxito del libro llegó gracias a su adaptación cinematográfica, la cual fue estrenada en diciembre de 2015 tras una producción de 10 millones de dólares y diferentes localizaciones en España, Colombia, Gambia y Senegal. Protagonizada por Mario Casas, Berta Vázquez, Emilio Gutiérrez Caba, Adriana Ugarte, Macera García y Alain Hernández, la cinta se convirtió en todo un éxito de taquilla, consolidando el potencial del cine español para realizar ambiciosas adaptaciones literarias.

Tras el éxito de Palmeras en la nieve, Luz Gabás también publicó otras dos novelas: Regreso a tu piel, publicada en 2014 y ambientada en unos Pirineos oscenses convertidos en principal escenario de una historia de amor; y Como fuego en el hielo, publicada en 2017 la cual se desarrolla en el siglo XIX entre las montañas de Francia y España.

Palmeras en la nieve de Luz Gabás es uno de los grandes best-sellers españoles de la década. Un ejercicio de investigación fascinante que consigue trasladarnos a esa África de fusiones, la de los bananos franqueados por tribus indigenas, caserones coloniales ocupados por españoles ambiciosos e historias de amor que tratan de burlar las leyes del mundo.

Fuente:https://www.actualidadliteratura.com/palmeras-en-la-nieve-de-luz-gabas/

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Agatha Christie: libros

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Si usted ha buscado en la web las palabras “Agatha Christie libros”, es porque necesita una buena obra literaria detectivesca. La escritora es considerada por los especialistas en literatura como un icono de la novela negra, ese mundo amplio en escala de grises. El estilo narrativo de Christie integra elementos típicos al estilo Sherlock Holmes, aunque con un gran toque satírico e ironía, incluso hacia sí misma. Sus protagonistas exhiben una inteligencia superlativa, valentía, ferocidad, independencia e idiosincrasia, cualidades inherentes —por ejemplo— en uno de sus sujetos más legendarios: Hercule Poirot.

Christie (15 de septiembre de 1890 – 12 de enero de 1976) nació en Torquay, Devon, Gran Bretaña. Su nombre completo es Agatha Mary Clarissa Miller. Fue la menor de tres hermanos del matrimonio entre Frederick Alvah Miller y Clara Boehmer.

Infancia, juventud e influencias

Su niñez transcurrió en Ashfield, en una casa rodeada de césped y árboles. Esta locación inspiraría muchos de los escenarios de los crímenes narrados en sus novelas, con habitantes tranquilos —en apariencia— pero capaces de asesinar con precisión y sangre fría (con tal de recibir una jugosa herencia o librarse de un marido molesto).

Su adolescencia fue la de una típica muchacha británica perteneciente a una clase acomodada. Recibió instrucción doméstica por parte de sus padres y profesores particulares. Aprendió canto, bordados, cocina y jardinería. Durante ese tiempo leyó muchas historias de hadas, a Dickens y a Conan Doyle. También viajó mucho, siendo la Riviera y Egipto dos los lugares que la marcaron profundamente.

Su padre fue un burgués oriundo de New York y su madre una mujer inglesa culta y sofisticada que participó activamente en la formación de la joven Agatha y la alentó a escribir desde una edad temprana. En esa época construyó personajes basándose en los detectives clásicos de su tiempo, pero poco a poco fue añadiendo cualidades propias. En lo que a su obra refiere, hay un número considerable de curiosidades literarias.

En 1912 conoció y se comprometió con el Sr. Archibald Christie, con quien se casó dos años después. Su marido fue aviador, se incorporó al ejército francés durante la Gran Guerra, mientras Agatha se ofreció como voluntaria en el Hospital de la Cruz Roja de Torquay. Esa experiencia le sirvió para analizar la psicología de las personas, descrita magistralmente más adelante en sus novelas.

Primeras publicaciones

Agatha Christie fue asignada al dispensario del hospital cuando la guerra estaba terminando, allí tuvo su primer contacto con los venenos que utilizaría posteriormente en sus historias. Igualmente, se hizo asidua lectora de los dramas policiales de Doyle y Chesterton. Mientras la guerra se extinguía comenzó a escribir su primera novela, El Misterioso caso de Styles, protagonizada por su querido detective Poirot.

La novela fue publicada en 1920 por la editorial Bodley Head, de Londres, gracias a John Lane, luego de haber sido rechazada hasta por seis editoriales distintas. Ese primer contrato no fue muy beneficioso para la autora, pero estaba muy feliz de al menos ser publicada. Sin embargo, después de cumplir con las otras cuatro novelas pactadas, ella decidió buscar mejores condiciones.

Después de la guerra Christie viajó por el sur de África, Australia, Nueva Zelanda, Canadá y Estados Unidos, de esta manera, adquirió conocimientos que enriquecieron más su obra. Asimismo, entre 1921 y 1925 publicó numerosos relatos cortos en revistas (años después fueron recopilados en volúmenes) que le permitieron nuevos ingresos de forma constante.

Igualmente, durante esos años escribió libros que tendrían éxito algunas décadas después, entre esos se pueden nombrar a Asesinato en las Conexiones (1923), El Hombre del Traje Marrón (1924) y El Secreto de Chimneys (1925). Aunque sería El Adversario Secreto (1922) la de mayor renombre con su intrincada trama de acción entre espías. En esa época concibió a su hija Rosaleen.

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Éxito literario y divorcio

El Asesinato de Rogelio Ackroyd fue el título de la novela policial que en 1926 le dio la fama definitiva a Agatha, quien durante ese mismo año decidió utilizar definitivamente el apellido de su esposo como nombre literario. Es una de sus obras más prominentes; incorpora elementos sorpresivos y falsas pistas constantemente, comenzando por el narrador, el Dr. Sheppard, quien resulta ser el asesino.

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Los años sucesivos fueron bastante turbulentos para la autora, porque tuvo que lidiar con la muerte de su madre y la depresión consiguiente. Poco después se divorció, en 1928, porque su marido la dejó por otra mujer. Su único apoyo durante esos duros momentos fueron la escritura y su hija Rosaleen, con quien se asentó durante alrededor de año y medio en las Islas Canarias.

A pesar de las circunstancias, Agatha Christie pudo publicar muchas otras obras: Los Cuatro Grandes (1927), El Misterio del Tren Azul (1928), Las Siete Marcas del Misterio (1929), Asesinato en la Villa del Vicario (1930) y La Mermelada de los Gigantes (1930 – bajo el nombre de Mary Westmacott, utilizado para historias románticas, principalmente).

Nueva llegada del amor y la Segunda Guerra Mundial

Durante un viaje a Irak en 1930 Agatha conoció a Max Mallowan, un reconocido arqueólogo con quien luego se casó. Él era diez años menor que ella, por esta razón la escritora dudó en un principio en contraer un segundo matrimonio, pero luego accedió. A partir de entonces acompañaría a su marido por distintos lugares de Grecia, Siria e Irak, mientras éste hacía sus excavaciones y ella ayudaba con el material fotográfico.

Pero el feliz matrimonio se vería interrumpido durante casi toda la II Guerra Mundial, pues el Prof. Mallowan actuó como consejero de asuntos árabes del Ejército Británico en África del Norte, debido a sus conocimientos del idioma y costumbres del Medio Oriente.

Durante el conflicto la autora se enlistó como voluntaria en el Hospital del Colegio Universitario de Londres. En ese centro de salud escribió asiduamente, fueron tantas las obras elaboradas que algunas como El Asesino Durmiente (1976) se reservaron a través de su notario para ser publicadas después de su muerte. Otros títulos destacados de esa década fueron El Cuerpo en la Librería (1942), La Muerte Llega al Final (1944) y Ausencia en la Primavera (1944 – como Westmacott).

Agatha Christie: libros y viajes

De esos constantes traslados se inspiró para desarrollar muchas de sus locaciones para sus futuras publicaciones. Así, surgieron —entre muchos otros títulos— Asesinato en el Expreso Oriente (1934), Asesinato en Mesopotamia (1936), Muerte en el Nilo (1937) y Una Cita con la Muerte: Un Misterio de Poirot (1938).

Hasta su muerte Agatha Christie continuó escribiendo de forma constante innumerables libros y relatos cortos, gran parte de ellos protagonizados por Hercule Poirot, a quien le dio su honrado final con Telón (publicada en 1975, pero escrita durante los años 40).

Fuente:https://www.actualidadliteratura.com/agatha-christie-libros/

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La Luna. 7 lecturas sobre ella a los 50 años de su conquista.

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Se cumplen hoy 50 años de la llegada del ser humano a la Luna. Pero no la hemos vuelto a pisar. Mejor. Sigue ahí tranquila, alumbrándonos majestuosa en su redondez plena cuando le toca. Y alterando mares y espíritus propensos a ello, como los que nacimos lunáticos en este mes donde ya ha habido dos eclipses con ella como protagonista. Estos son 7 lecturas escogidas para volver allí, aunque sea con la imaginación.

De la Tierra a la Luna – Julio Verne

Cómo no empezar por un clásico de clásicos. El visionario que fue Julio Verne publicó esta novela en 1865. Y fue tal su éxito que no dudó en continuarla con Alrededor de la Luna, cinco años después.

De la Tierra a la Luna describe los preparativos del viaje espacial, y Alrededor de la Luna relata el viaje. Ambas siguen los patrones de divulgación científica, tan presentes en la obra de Verne, pero también destacan por la viveza de sus personajes y su toque de humor.

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Luna – Ian McDonald

McDonald es un escritor galés de ciencia ficción y fantasía con premios como el Hugo o el Arthur C. Clarke. Esta Luna nueva es el primer título de una trilogía tipo Juego de tronos con batallas e intrigas entre grandes familias enfrentadas. La humanidad ha establecido una colonia en la Luna y ha de organizar la sociedad, con sus costumbres, sus problemas y esas intrigas de las familias que quieren controlar el satélite.

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Apolo 11 – Eduardo García Llama

García Llama es ingeniero de la NASA en Houston y nos cuenta el viaje del Apolo 11 desde el lanzamiento hasta su vuelta a la Tierra. Lo hace en forma novelada en la que hablan sus protagonistas (se apoya en las transcripciones oficiales del vuelo). Varios de sus pasajes enlazan con la biografía de los astronautas, anécdotas y experiencias durante el vuelo y otros detalles de esta misión histórica.

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La Luna – Hannah Pang y Thomas Hegbrook

Este libro divulgativo que explica la historia y más datos sobre la Luna, dándole el toque mágico que le ha puesto la humanidad a lo largo del tiempo. Motivo de inspiración para todos, este título trata de explicar por qué la Luna sigue generando tanta fascinación y fantasía.

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La Luna (Ilustrados)La Luna. 7 lecturas sobre ella a los 50 años de su conquista. 6

Lunáticos – Andrew Smith

Con la pregunta de a dónde puedes ir una vez que has estado en la Luna, Andrew Smith se dirige a los astronautas todavía vivos que han pisado la Luna. Y lo hace también para averiguar cómo sus vidas cambiaron al volver.

El resultado es un libro con los testimonios de aquellos exploradores que, de una u otra manera, quedaron tocados por la experiencia. Por ejemplo, uno pinta siempre el mismo cuadro, otro escribe canciones sobre su alunizaje, varios se dieron a la bebida, otros no quieren saber nada del mundo y otros sufren enfermedades psiquiátricas.

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Lunáticos (Moondust): Qué fue de los hombres que pisaron la Luna (Ensayo (berenice))La Luna. 7 lecturas sobre ella a los 50 años de su conquista. 7

Los crímenes de la luna llena – Kit Whitfield

Otra novela de fantasía con intriga criminal con otros protagonistas ficticios relevantes a la hora de sufrir el influjo de la Luna: los hombres lobo. Estamos en una sociedad en la que gran parte de la población está formada por hombres lobo. Ahí Lola May, una abogada del impopular, pero necesario, servicio estatal que controla la licantropía, deberá resolver los asesinatos de dos de sus compañeros. A la vez, intenta enderezar su solitaria vida marcada por los prejuicios y la discriminación.

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Las aventuras de Tintín. Objetivo: la Luna y Aterrizaje en la Luna – Hergé

Y cerramos con otro clásico del cómic esta vez. Todas las portadas de Tintín son más que conocidas, pero las de estas aventuras seguramente sean de las más icónicas y recordadas, sobre todo por ese cohete.

No podía ser que el periodista más famoso del mundo no pisara la Luna. Así que también se adelantó a la conquista real en las viñetas de estos dos volúmenes que Hergé publicó en 1950 y 1954 respectivamente. Además, Hergé propuso también la existencia de agua en la Luna, hecho que ha sido probado hace poco.

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C – Objetivo la luna (LAS AVENTURAS DE TINTIN CARTONE)La Luna. 7 lecturas sobre ella a los 50 años de su conquista. 8

Fuente:https://www.actualidadliteratura.com/la-luna-7-lecturas-50-anos-conquista/

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Entrevista exclusiva a Yael Lopumo: “Me entusiasma la publicación de Lito en Marte con Kaizen Editores”

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Entrevistamos a Yael Lopumo (Buenos Aires, 1989), ilustrador argentino cuya gran aceptación en redes sociales ha propiciado que Kaizen Editores se fije en él para la edición de la obra Lito en Marte, que verá la luz próximamente para delicia de todos sus seguidores.

Actualidad Literatura: Buenos días Yael. Para la elaboración de las viñetas que tanto éxito te están reportando manejas a la vez palabras y dibujos. ¿Te sientes escritor e ilustrador a partes iguales o tu vocación tira más hacia una de las dos facetas?

Yael Lopumo: En realidad comencé con frases que escuché alguna vez y me hacían sentir tocado en algún punto, pero luego empecé a realizar frases propias de cosas que me estaban pasando, cosas comunes que a muchas personas les pasan, y como soy ilustrador, se dio bien la combinación del arte con algo de poesía, por llamarlo de alguna manera. Me siento mas identificado por las ilustraciones de todas formas.

AL: Tu popularidad en redes sociales, especialmente en Instagram es innegable. ¿Sientes que ha sido un buen trampolín de cara a lograr publicar? ¿Cómo valoras la importancia de los followers a día de hoy para que los autores noveles logren abrirse paso en el mundo del libro impreso?

YL: La verdad el tema de los followers me es importante para que se siga viralizando aun más y tener mayor repercusión, y en base a eso que surjan nuevos caminos. Creo que sin ellos no podría lograr nada de lo que estoy haciendo a día de hoy y estoy muy agradecido a mis seguidores, y lo hago notar cuando me escriben, les respondo uno a uno… Me sorprendió mucho la cantidad de seguidores en tan solo cinco meses, pero creo y sueño que esto va por más. Hoy estoy enfocado y muy entusiasmado en terminar la edición del libro con Kaizen Editores, y luego quizás se abran otros caminos.

Entrevista exclusiva a Yael Lopumo: “Me entusiasma la publicación de Lito en Marte con Kaizen Editores” 9

AL: Precisamente sobre Kaizen editores gira la siguiente pregunta. Ellos han manifestado su intención de apostar por todas aquellas promesas que tienen voz propia en internet pero que necesitan una editorial a su medida para dejar plasmado su legado sobre el papel. De hecho serás la primera figura en su colección de ilustradores. ¿Cómo valoras esta iniciativa y el hecho de que hayan apostado tan fuerte por ti?

YL: A decir verdad valoro demasiado su esfuerzo, no sólo en lo que respecta a mí, sino también su pasión y la dedicación que le ponen día a día… estoy muy agradecido y muy emocionado, soy una persona de autoestima bajo y por lo tanto me sorprendí cuando Javier me comento sobre la edición del libro de LITO EN MARTE. No tengo forma de agradecerles, me tendría que ir a España a darles un buen abrazo. Confió muchísimo en ellos y en todo este proyecto tan lindo.

AL: Aprendiste a leer y a dibujar siendo muy pequeño y tus padres jugaron un papel muy importante en ese precoz aprendizaje.¿Crees que la sociedad actual está sabiendo fomentar las habilidades y los talentos innatos de los niños? ¿Qué papel crees que deberían desempeñar las familias y las escuelas al respecto?

YL: Creo que el dibujo es muy importante, sobre todo cuando somos niños, el dibujo no solo refleja lo que dice nuestro yo oculto sino también habla de cómo nos sentimos emocionalmente, sobre todo la paletas de colores que usamos. Lamentablemente, en la actualidad, las familias no le dan al dibujo la importancia que debería tener. Quizás sea por desconocer el mundo del arte y lo que implica en nosotros. Hoy los niños y niñas se orientan más en otras habilidades que requieren del uso de una herramienta como Internet, o sus talentos son muy modernos y los padres del hoy no suelen entenderlos y por eso mismo no les dan su apoyo. Sirve como ejemplo el caso de los youtubers, ya que en muchas ocasiones sus padres no son capaces de apreciar la dimensión de lo que sus hijos están haciendo. Creo que las escuelas, o mejor dicho quienes trabajan en ellas, deberían cambiar el método de estudio, menos duro y mas flexible y usar las nuevas tecnologías. Al menos aquí en Argentina estamos bastante desactualizados respecto a la educación. Creo que la educación privada no tendría que existir. Les enseñamos a los chicos a diferenciar, en que hay lugares privilegiados para los menos y la sociedad y los grandes medios de alguna manera les hacen ver que lo privado es lo mejor, vez de enseñarles la igualdad.

AL: A los 18 años iniciaste tus estudios en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de Ciudad de la Plata. ¿Cómo ha influido en tu obra la formación universitaria que allí pudiste adquirir?

YL: Uff.. muchísimo. Sobre todo en la materia comunicación visual ,donde dí clases. Allí aprendí mucho el uso del color, las lineas, los contrastes que usamos y su porqué, la forma en la que utilizamos el color….creo que la facultad me enseño la mayor parte de lo que entiendo por Arte, y eso de lo agradezco mucho a Diego Cremaschi, actual profesor de 3 materias de la Facultad.

AL: El personaje que protagoniza tus viñetas se llama Lito y lo defines como un perro charlatán. A ti, Yael Lopumo, te llaman Yaelito en tu círculo cercano. ¿Hasta que punto es Lito un trasunto del propio Yael? ¿Qué rasgos suyos reconoces como propios? ¿Hay algo de charlatán en tu persona?

YL: (Sonríe). Me descubrieron, soy demasiado charlatán, hasta el punto en que querrás poner mi voz en mute. Me gusta mucho hablar, pero no sólo de amor como lo hace Lito, sino también de otros temas como por ejemplo la arquitectura, la filosofía y el arte. No hace mucho pasé por una etapa depresiva, creo que Lito lo es en algún punto e identifica lo que pase en ese momento.

AL: Precisamente las reflexiones de Lito han ayudado a mucha gente que se sentía identificada al estar pasando por momentos similares. Supongo que eso es algo que te reconforta y de lo que te sientes orgulloso y que serán tus propios seguidores los que te hagan llegar ese feedback positivo, además de sus agradecimientos. ¿Recuerdas algún caso concreto que te haya marcado en el que tus viñetas y los mensajes que contienen hayan servido para hacer sentir mejor a otras personas?

YL: Hubo muchos casos, muchos mensajes me llegaban de parejas que me decían cosas como «gracias a tus mensajes pudimos arreglar nuestros problemas, gracias a tu dibujo entendí lo que me estaba pasando…». El último que recuerdo fue una chica. Me contó que fue a comer a un restaurante llamado “Voltereta” ubicado en Valencia, y se encontró con su pareja, de quien estaba a punto de separarse porque éste se iba de viaje por un nuevo trabajo. Cuando se sentaron les llegó la carta con mis viñetas, ya que ese restaurante publica en ellas de manera mensual la obra de algunos artistas invitados, y les toco una imagen que decía “¿Y ahora qué hago con estas ganas de besarte?” donde esta lito mirando un avión que se marcha. Luego de eso y de mirar otras más el novio decidió quedarse. Desde ese día tome conciencia de lo que puedo provocar en la gente. La verdad me sorprendí muchísimo, y más ahora que lo recuerdo de nuevo.

Entrevista exclusiva a Yael Lopumo: “Me entusiasma la publicación de Lito en Marte con Kaizen Editores” 10

AL: Algunos de los rasgos más reconocibles y característicos de tu técnica pictórica son los trazos sencillos y el minimalismo. ¿Es acaso una estrategia para dejar mas espacio mental para los conceptos y reflexiones que se desarrollan en las viñetas?

YL: Existió un arquitecto alemán llamado Mies que decía “Menos es más”. Se refería a que cuántos más elementos aparezcan en un plano, menos lindo queda, cuántos menos aparezcan, más lindo queda. Eso lo podemos aplicar en todos los aspectos, sean o no artísticos.

AL: La temática de las viñetas gira muchas veces en torno a la ausencia de seres queridos, el desamor o la nostalgia. ¿Hasta qué punto han influido más en tu obra las experiencias negativas que has vivido que las positivas? ¿Te tomas la creación como una especie de alquimia capaz de sacar oro partiendo de materiales sentimentales menos nobles?

YL: Creo que ahí esta el punto del porqué tantos seguidores. Todos pasamos por momentos difíciles en nuestras vidas. Y es ahí donde la gente se siente identificada. Por el desamor, el engaño la falta de alguien. Mi depresión fue la causa por la que centré mi trabajo en este tipo de temas.

AL: Hemos llegado a ver a Lito citando a Cortázar. ¿Qué otros literatos han ejercido influjo en ti? ¿E ilustradores?

YL: Julio es mi gran referente, pero también otros como Pablo Neruda o Alfonsina Storni. Creo que son de lo mejor en lo que a mi me gusta. Ilustradores, la verdad, soy mas pintor, hago obras en oleo, soy fan de Vincent Van Gogh. Hasta estoy por tatuarme su rostro. No era del mundo de las viñetas, hasta que nació Lito. Hay algo que nadie sabe, lito se llamaba MILU y nació en facebook mucho antes de que nacieran grandes viñeteros como Nico Ilustraciones.

AL: El mundo de los sueños parece tener un papel destacado y recurrente en tus viñetas, ya sea mediante referencias textuales en las frases o por el carácter onírico de los paisajes que pintas. ¿Extraes de tus propios sueños material para tu obra? ¿Alguna de tus viñetas ha sido literalmente soñada antes de haber sido plasmada en el papel?

YL: Varias. Justamente la ultima que subí. Soñé con mi abuelo, a quien perdí y fue una de las personas que mas me costó aceptar que no estaba en la tierra. Soñé con ese planeta Saturno lleno de colores rojos, azules, fucsias, y no pude evitar pintarlo. Pero varias viñetas las soñé y no solo eso, sino también pinturas.

Entrevista exclusiva a Yael Lopumo: “Me entusiasma la publicación de Lito en Marte con Kaizen Editores” 11

AL: Ahora que hablas de planetas, la pregunta es obligada. La cuenta de Instagram en la que cuelgas tus creaciones se llama Lito en Marte, y será la que dé título al libro que proximamente podremos leer. En una de las viñetas Lito simplemente dice “Amo amarte”. Es un juego de palabras que podría explicar el significado del nombre de la cuenta y del título del libro? (Amo a-Marte)

YL: Es una frase que escribí a mi novia, y la verdad me gustó demasiado, muestra simpleza. ¿Sabes de donde viene? Me pregunte “existe algo mas fuerte que decir «te amo»?” Y pensé en esa respuesta. Amo amarte. Los planetas me encantan, sobre todo el misterio del universo, los colores del cosmos…

AL: En tu cuenta de Instagram defines tu estilo como “arte con mezcla de amor” y lo cierto es que esa parece ser la receta de tu éxito. Pero como sabes, en toda buena receta influyen sobremanera las cantidades así como las proporciones. ¿Te atreverías a expresar la mezcla en porcentajes? ¿Cuánto hay de arte y cuanto de amor en las geniales viñetas que realizas?

YL: El amor está en todos lados, en todos los dibujos, en todas las frases y escritos, en todos los comentarios. Hasta en el color. Los colores también, generan ternura, generan tranquilidad. Quizás el arte tiene algo de amor, por eso la mezcla, arte son los colores y amor los dichos.

AL: Para finalizar queremos agradecerte la oportunidad que nos has brindado y que nos ha permitido conocerte más a fondo. Nos gustaría que te dirigieses directamente a nuestros lectores para terminar esta entrevista con un pequeño mensaje para ellos.

YL: Gracias a vosotros. Estoy muy feliz por todo esto que estoy pasando, muy contento de haber recibido mi primera entrevista, donde me sentí cómodo diciendo lo que pensaba y sintiendo del otro lado conformidad. Y a los lectores quiero decirles que vayan siempre a por todo , que no es un día menos, sino un día más para intentar cumplir los sueños ¡Un abrazo grande desde Argentina!

Fuente:https://www.actualidadliteratura.com/entrevista-exclusiva-a-yael-lpumo-me-entusiasma-la-publicacion-de-lito-en-marte-con-kaizen-editores/

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Las 9 historietas más clásicas de Mortadelo y Filemón

mortadelo y filemon

Francisco Ibáñez.Hoy traigo a sus criaturas más famosas, Mortadelo y Filemón, porque siempre que paso unos días en mi casa tengo releer alguna de sus historietas. De la ingente producción que hay he hecho esta selección de 9 que destaco ordenadas cronológicamente. ¿Cuáles son las vuestras?

Chapeau el “esmirriau”

De 1970.

El Súper pide a Mortadelo y Filemón que guarden una moneda antigua y muy valiosa. Pero nada más ponerla en la caja fuerte, Chapeau el esmirriau la roba. Chapeau es un enemigo pequeñajo, pero con un sombrero del que puede salir cualquier cosa y lleno de trucos.

Magín el mago

De 1971.

Magín el mago es un malvado criminal que posee la capacidad de hipnotizar a quien le mire a los ojos haciendo que adopte la personalidad de cualquier persona, objeto o animal. Esto lo usa para cometer robos por toda la ciudad. El Súper ordena a Mortadelo y Filemón que lo detengan.

Los kilociclos asesinos

De 1980.

Bruno el Megavatio es un exconvicto que se quiere vengar del Súper por haberlo encerrado. Era un antiguo radiotécnico y usará un invento suyo: el emisor de kilociclos asesinos, unas ondas que anulan la voluntad de las personas. Así se lo hará llegar a todos los que trabajan con el Súper en forma de objetos como un bolígrafo, una moneda, etc. Y todos caen en su influjo.

A por el niño

De 1979.

Una peligrosa banda de secuestradores quieren raptar a Alfonsito Dividendo, hijo del director del banco, para pedir un rescate. Mortadelo y Filemón tendrán que acudir a la escuela de Alfonsito para evitar su secuestro y proteger a los niños.

El cacao espacial

De 1984.

Tiene un comienzo genial en la sede de las Naciones Unidas. Allí se reúnen las grandes potencias para evitar la guerra y el enfrentamiento entre Ronald Reagan y Konstantin Chernenko es antológico. Por supuesto, los líderes mundiales no se ponen de acuerdo y todos se preparan para la guerra iniciando el lanzamiento de estaciones orbitales. España no se quedará atrás y va a realizar un proyecto para enviar al espacio una base espacial. Mortadelo y Filemón serán los futuros astronautas que vayan.

Siglo XX, ¡qué progreso!

De 1999.

El profesor Bacterio ha inventado un aparato capaz de enviar a las personas al siglo XXI y traerlos de vuelta. Así se podrán evitar los delitos del futuro y el Súper decide que Mortadelo y Filemón sean los encargados de probar el invento. Por un fallo el profesor Bacterio y la secretaria Ofelia se van con ellos accidentalmente. Pero algo ha salido mal y en vez de ir al siglo XXI aparecen a principios del XX. Así, irán recorriendo los episodios más transcendentales del siglo como el hundimiento del Titanic, las guerras mundiales o la Guerra Civil española.

Impeachment

De 1999.

Por un lamentable accidente el Súper es acusado de haber mordido el trasero a Ofelia. El fiscal Escorbuto Carcamal quiere someterlo a un proceso de impeachment para conseguir que le despidan. Para ello no duda en usar falsos testigos. Mortadelo y Filemón deben conseguir que Ofelia retire la denuncia y desenmascarar a esos testigos.

La sirenita

De 2000.

El profesor Bacterio, otra vez, ha inventado el vivimetalillus, una pistola de rayos que hacen que cualquier metal cobre vida. España va a presentar el invento en Copenhague y Mortadelo y Filemón se encargarán de su protección. Pero al llegar a Copenhague accidentalmente se dispara un rayo contra la conocida estatua de la sirena, lo que hará que se escape por la ciudad. Mortadelo y Filemón deberán capturarla para devolverla a su lugar. Pero Mortadelo caerá prendado de ella.

Rapto tremendo

De 2004.

Han raptado al mismísimo Francisco Ibáñez y la T.I.A. manda investigar a sus agentes que, en esta historia, contarán con la (como siempre desastrosa) colaboración de Rompetechos, único testigo de la desaparición de Ibáñez.

Fuente:https://www.actualidadliteratura.com/9-historietas-clasicas-mortadelo-filemon/

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Los libros de Lope de Vega

felix lopez de la vega

Félix Lope de Vega Carpio fue un escritor español que nació el 25 de noviembre 1562 en Madrid. Comenzó a producir material literario desde muy joven, lo dedicó a sus amores fallidos y demás experiencias. Los libros de Lope de Vega representan un legado notable para la literatura española. La escritura fue su vida entera, y solo cesó de producir letras en los momentos previos a su fallecimiento, el 25 de agosto 1635.

Lope de Vega fue parte importante del Siglo de Oro, la que es considerada la etapa más fructífera de las letras y las artes españolas. Durante su existencia el escritor produjo cientos de obras, entre ellas figuran poesías, comedias, epopeyas, sonetos y hasta pequeñas novelas.

Un joven escritor

Lope se destacó desde que inició su proceso de aprendizaje; a la edad de cinco años fue capaz de leer en lengua castellana y latín, además el pequeño escribió sus primeras poesías durante sus años de inocencia. A los inicios de la adolescencia de Vega produjo comedias de cuatro actos; una de sus primeras obras de este tipo se tituló El verdadero amante.

Lope sobresalió del resto considerablemente, al punto de que por su gran aptitud artística la escuela de Vicente Espinel le dio el honor de estudiar en sus instalaciones. El caballero de Illescas fue otra de sus comedias y decidió dedicársela a Espinel, pues era alguien a quien admiraba.

Estudió su secundaria en la facultad pedagógica de la Compañía de Jesús —que posteriormente se convirtió en el colegio imperial—, allí se familiarizó con los jesuitas. En 1577 continuó con su formación en la Universidad de Alcalá, Colegio de los Manriques. No obstante, Lope no finalizó el ciclo de educación superior, por lo que no obtuvo ningún título.

El enamoradizo Lope

Elena Osorio fue su primera mujer, y significó mucho para él. Esta relación llegó a su fin porque ella inició una relación por intereses económicos con un noble. Lope de Vega se sintió devastado y dedicó unos versos en contra de Elena y sus familiares. El contenido de sus estrofas fue fuerte y humillante y en aquellos tiempos eso era un delito hacia el honor, por lo que fue enviado a la cárcel y desterrado por un tiempo.

La Dorotea fue una novela dedicada a Elena, y curiosamente la obra vio la luz pública en 1632, pocos años antes de la muerte del escritor. Sin embargo para el momento en el que escribió esta obra, Lope tuvo una nueva mujer llamada Isabel de Alderete con quien contrajo matrimonio el 10 de mayo de 1588.

Isabel falleció en1594, semanas después de haber dado a luz, y Lope le dedicó La Arcadia, una novela en la que introdujo algunos versos poéticos. Su tercera mujer se llamó Antonia Trillo y fueron acusados de concubinato, lo que para aquella época también era delito. en 1598 se enamoró de Juana de Guardo, hija de un hombre con mucho dinero; pero tuvo muchas amantes, entre ellas Micaela de Luján.

Por todos los hijos ilegítimos y relaciones que Lope de Vega mantuvo, debió que trabajar muchísimo. Los miles de escritos de autoría del español fueron derivados de esta etapa, muchos de los poemas, comedias y novelas no estaban culminadas, tienen errores y se evidencia la rapidez con la que Lope tuvo que producirlas.

Los libros de Lope de Vega 12
Frase de Lope de Vega – Ofrases.com.

Progreso de su obra literaria

A principios de siglo XVII de Vega logró editar la mayoría de sus relatos y buscó la forma de que sus obras tuviesen derechos de autor. Muchas de sus comedias fueron usadas sin permiso, lo que le preocupó a Lope; sin embargo no logró los derechos pero se le permitió corregir sus propias producciones. Por lo diversa y fructífera de su obra le llamaron “El Fénix de los ingenios”.

En 1609, en la Academia de Madrid, el autor dio como discurso su ensayo Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, una obra escrita en verso. Por medio de esta obra, contentiva de más de trescientos versos, el autor dio a conocer sus diferentes momentos de alegrías y tristeza.

Lope de Vega, el sacerdote

En 1611 hubo un intento de asesinato en su contra, y su amigo y su mujer fallecieron en años siguientes. Esta serie de eventos marcaron enormemente al poeta, quien buscó refugio en la religión a través del sacerdocio, aspiración que finalmente se le dio en 1614.

El escritor decidió plasmar todos estos sentimientos y emociones en una obra llamada Rimas sacras. En estos versos Lope aplicó algunos de sus conocimientos adquiridos en la Compañía de Jesús a través del libro Ejercicios Espirituales, texto que buscaba afianzar las creencias católicas por medio de la meditación y demás acciones mentales.

En su etapa de sacerdote Lope de Vega se interesó en Marta de Nevares, pero por haberse ordenado a su nueva fe no podía expresarle su amor y decidió dedicarle varias producciones poéticas con esas características.

Fragmentos de algunos libros de Lope de Vega

A continuación fragmentos de algunas obras de Lope de Vega:

Fuente Ovejuna

“Maestre: —Hoy me veréis a caballo, poner la lanza en el ristre.

Laurencia: —¡Más que nunca acá volviera!

Pascuala: —Pues a la he que pensé que cuando te lo conté más pesadumbre te diera.

Laurencia: —¡Plega al cielo que jamás la vea en Fuente Ovejuna!”.

Canta Amarilis

“Canta Amarilis, y su voz levanta

mi alma desde el orbe de la luna

a las inteligencias, que ninguna

la suya imita con dulzura tanta.

De su número luego me transplante

a la unidad, que por sí misma es una…”.

Temáticas de los libros de Lope de Vega

La mayoría de sus escritos y obras de teatro tenían que ver con historias de afecto, pasión y amor, la trama de estos relatos es lo que mantuvo vigente al autor. Algunas obras que tienen esta temática son: Amar sin saber a quién, El caballero del milagro, El acero de Madrid y La discreta enamorada.

Dentro de los cientos de textos que el autor escribió hay muchos tópicos diferentes, la filosofía y la comedia fueron clave para la obra literaria del autor. En esa época habían abusos por parte de las personas de la clase alta hacia los más necesitados o de la clase obrera, por esto Lope protestó en obras como: Fuente Ovejuna, El mejor alcalde y El caballero de Olmedo.

Los libros de Lope de Vega 13
Varios libros de Lope de Vega.

De Vega, el protagonista de sus obras

El autor no se refería explícitamente a él mismo en sus relatos; sin embargo Lope de Vega creó un personaje que lo representó y llevó el nombre de Belardo. El escritor contó la historia de amor de este hombre, el anhelo por su cortejada y su sufrimiento por no tenerla.

Legado

Si bien fue un hombre mujeriego en sus años de joven, al madurar se consolidó como uno de los escritores más talentosos de España. Si algo lo caracterizó, eso fue que Lope se dedicó a escribir para el pueblo. El autor solía afirmar que tenía la capacidad de producir una comedia en veinticuatro horas, se dice que escribía hasta en las horas de comida. La frase “es de Lope”, se popularizó y se continuó utilizando para referirse al material literario de su autoría.

Fuente:https://www.actualidadliteratura.com/libros-de-lope-de-vega/

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El Cid vuelve a campear.

el cid

Don Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid, vuelve a campear. O quizás es que nunca ha dejado de hacerlo, ni siquiera en estos tiempos tan políticamente correctos. Protagonista del Cantar de Mio Cid, ha sido objeto de múltiples estudios y muchas más historias y novelas. Y el manuscrito original, que se encuentra en la Biblioteca Nacional, se ha podido ver en público por primera vez en la historia durante unos días el mes pasado. En este primer artículo sobre él escojo algunos versos de esta obra imperecedera y otros de los más conocidos.

Cantar de Mio Cid

Los que estudiamos lo que se llamó letras puras sabemos lo que fue descifrar algunos fragmentos del castellano del siglo XIV cuando leímos el Cantar del Mio Cid. Obra cumbre de la literatura épica medieval en estos lares, es el poema épico más antiguo que se conserva completo.

Cuenta las hazañas del noble castellano Rodrigo Díaz de Vivar, que vivió en la segunda mitad del siglo XI. Luchó contra los moros para conseguir restaurar su honor después de haber sido injustamente acusado de robarle dinero al rey.

Su autoría y la fecha en la que se escribió siguen siendo motivo de debate por parte de los más estudiosos. Sí parecen de acuerdo en que se basa en una serie de versiones orales que debieron de circular desde poco después de la muerte del Cid.

He escogido el famoso pasaje de la Jura de Santa Gadea para recordarlo. Y añado los versos que le dedicó Manuel Machado en el poema de Castilla.

Jura de Santa Gadea

En Santa Gadea de Burgos,
do juran los hijosdalgo,
le toman la jura a Alfonso
por la muerte de su hermano.
Se la tomaba el buen Cid,
ese buen Cid castellano,
sobre un cerrojo de hierro
y una ballesta de palo
y con unos evangelios
y un crucifijo en la mano
Las palabras son tan fuertes
que al buen rey ponen espanto:
– Villanos te maten, rey,
villanos que no hidalgos,
de las Asturias de Oviedo,
que no sean castellanos;
mátente con aguijadas,
no con lanzas ni con dardos;
con cuchillos cachicuernos, no con puñales dorados;
abarcas traigan calzadas,
que no zapatos con lazo;
con camisones de estopa,
no de holanda ni labrados;
montados vengan en burras,
que no en mulas ni caballos;
traigan las riendas de cuerda,
no de cueros fogueados;
mátente por las aradas,
que no en villas ni en poblado,
y sáquente el corazón
por el siniestro costado
si no dices la verdad
de lo que te es preguntado:
si tú fuiste o consentiste
en la muerte de tu hermano.
Las juras eran tan fuertes
que el rey no las ha otorgado.

Manuel Machado

Castilla

El ciego sol se estrella
en las duras aristas de las armas,
llaga de luz los petos y espaldares
y flamea en las puntas de las lanzas.
El ciego sol, la sed y la fatiga
Por la terrible estepa castellana,
al destierro, con doce de los suyos
-polvo, sudor y hierro- el Cid cabalga.
Cerrado está el mesón a piedra y lodo.Nadie responde… Al pomo de la espada
y al cuento de las picas el postigo
va a ceder ¡Quema el sol, el aire abrasa!
A los terribles golpes
de eco ronco, una voz pura, de plata
y de cristal, responde… Hay una niña
muy débil y muy blanca
en el umbral. Es toda
ojos azules, y en los ojos. lágrimas.
Oro pálido nimba
su carita curiosa y asustada.Buen Cid, pasad. El rey nos dará muerte,
arruinará la casa
y sembrará de sal el pobre campo
que mi padre trabaja…
Idos. El cielo os colme de venturas…
¡En nuestro mal, oh Cid, no ganáis nada!Calla la niña y llora sin gemido…
Un sollozo infantil cruza la escuadra
de feroces guerreros,
y una voz inflexible grita: ¡En marcha!
El ciego sol, la sed y la fatiga…
Por la terrible estepa castellana,
al destierro, con doce de los suyos
-polvo, sudor y hierro- el Cid cabalga.

Fuente:https://www.actualidadliteratura.com/1-el-cid-cantar-poemas/

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Vida y poemas de Pablo Neruda

Vida y poemas de Pablo Neruda 14

Poemas de pablo neruda.Para hablar de Pablo Neruda hay que remontarse al doble nacimiento de un mismo poeta. Es decir, así como hubo un Ricardo Neftalí Reyes, también hubo un Pablo Neruda, dos nombres distintos con dos formas de versar diferentes. No bastaría afirmar que Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto nació el 12 de julio de 1904 y que Pablo murió el 23 de septiembre de 1973, hay que ir mucho más adentro y explorar los detalles inacabables de este poeta universal.

Ricardo Neftalí decidió irse a la capital cargando la juventud en su pluma, y llevando a cuestas una musa inclinada al amor, la alegría y la nostalgia. Al padre del poeta no le agradaba su talento para la poesía, eso trajo diferencias entre ellos. A raíz de los impases con su padre, Ricardo decidió adoptar el nombre de Pablo Neruda, un pseudónimo que le acompañó hasta el final y que por aquel tiempo lo liberó de los pleitos familiares. El talento del poeta fue notorio, al punto de que, con apenas 16 años, en 1921, ganó su primer concurso de poesía.

Sus primeras obras

El estilo de Pablo Neruda fue explosivo, el joven empezó a escribir desaforadamente, y la exageración que lo caracterizó en ese tiempo fue su estrella de por vida. Por ejemplo, Crepusculario (1923) nació en el medio de aquel descubrimiento de sus emociones y sentimientos.

Seguidamente, el joven poeta asombró a la comunidad literaria con una de las obras más vendidas en lengua española: 20 poemas de amor y una canción desesperada (1924). Esta obra caló hondo en el mundo de las letras y abrió las puertas del éxito al joven escritor.

El poeta vanguardista

Los rasgos nerudianos poco a poco empezaron a mostrar una cara innovadora. La vanguardia de Neruda se reflejó en el manejo de las estructuras poéticas, en el desorden de su propia creatividad, en la libertad de su pensamiento y en la profunda preocupación por los temas sociales. El mismo poeta, en su autobiografía, aseguró: “No era posible cerrar la puerta a la calle dentro de mis poemas”. En este punto, Ricardo Reyes empezó a entender que Neruda se había convertido en algo más allá de un nombre: un renombre.

Un cambio de ambiente, un cambio de visión de vida

Pues bien, al pasar de la tranquilidad de Parral, su pueblo natal, al relincho que le proporcionó la llegada de su carrera diplomática por el mundo, surgió el poeta de mundo, el coleccionista de cosas, el poeta con mirada hinchada, el latinoamericano que escribió Canto general y el acreedor del Premio Nobel de Literatura en el año 1971. Es decir, de un Ricardo olvidado se dio un brinco a un Pablo consagrado.

Las cuatro etapas creativas de Neruda

La vida de Pablo Neruda se caracterizó por tener cuatro etapas creativas, cada una condicionada por las circunstancias que le rodearon. Inicialmente, su infancia en Parral y sus primeros años en Santiago, los cuales describieron a un poeta del amor influenciado por el modernismo de Rubén Darío. En un segundo tiempo, la etapa de su obra: Residencia en la tierra (1937), la cual identifica su estadía en Birmania, Colombo y Holanda en donde contrajo el primero de sus tres matrimonios. En tercer lugar, su etapa política que, desde 1937, se prolongó hasta su muerte. Se distingue en esta última etapa el libro de libros de la obra nerudiana: Canto general (1950).

En este mismo sentido, al hablar de un cuarto periodo en la obra de Neruda habría que catalogar la especial atención que otorgó a las cosas más “insignificantes”. Los temas recurrentes en la obra de Neruda giraban en torno a la realidad cotidiana, a lo doméstico, al acontecer de la calle, a todo. Su poesía en este sentido se desgrana en las Odas elementales. Por ejemplo, en “Oda a la Alcachofa”, no cualquiera convierte a una planta en un guerrero que sueña con la milicia y que termina en la paz de una olla. La genialidad de Neruda, sin duda, bailaba al son de su contexto. También se pueden nombrar: Oda al aire, Oda a la cebolla, Oda al edificio, Oda a la envidia, Oda a la tristeza, Oda a los números, Oda a un reloj en la noche, entre otras.

Neruda y sus tres esposas

Neruda tuvo tres esposas: María Antonieta Hagenaar, a quien conoció en Java, Delia del Carril, quien a pesar de sus 50 años logró cautivar a Pablo de 30 años, y Matilde Urrutia, la enfermera y ama de casa que lo cuidó de una flebitis mientras se encontraba en México. A esta última dedicó su poemario Los versos del capitán, un libro que está dividido en siete partes y donde cada una describe las secuencias, según el poeta, de toda relación amorosa: “El amor”, “El deseo”, “Las furias”, “Las vidas”, “Oda y germinaciones”, “Epitalamio” y “La carta en el camino”.

Poemas de Pablo Neruda

A continuación se muestran tres de los poemas de Pablo Neruda,  este genio del verso:

Ángela adónica

Hoy me he tendido junto a una joven pura
como a la orilla de un océano blanco,
como en el centro de una ardiente estrella
de lento espacio.

De su mirada largamente verde
la luz caía como un agua seca,
en transparentes y profundos círculos
de fresca fuerza.

Su pecho como un fuego de dos llamas
ardía en dos regiones levantado,
y en doble río llegaba a sus pies,
grandes y claros.

Un clima de oro maduraba apenas
las diurnas longitudes de su cuerpo
llenándolo de frutas extendidas
y oculto fuego.

Amor

Mujer, yo hubiera sido tu hijo, por beberte
la leche de los senos como de un manantial,
por mirarte y sentirte a mi lado y tenerte
en la risa de oro y la voz de cristal.
Por sentirte en mis venas como Dios en los ríos
y adorarte en los tristes huesos de polvo y cal,
porque tu ser pasara sin pena al lado mío
y saliera en la estrofa -limpio de todo mal-.

Cómo sabría amarte, mujer, cómo sabría
amarte, amarte como nadie supo jamás!
Morir y todavía
amarte más.
Y todavía
amarte más
y más.

Barrio sin luz

¿Se va la poesía de las cosas
o no la puede condensar mi vida?
Ayer -mirando el último crepúsculo-
yo era un manchón de musgo entre unas ruinas.

Las ciudades -hollines y venganzas-,
la cochinada gris de los suburbios,
la oficina que encorva las espaldas,
el jefe de ojos turbios.

Sangre de un arrebol sobre los cerros,
sangre sobre las calles y las plazas,
dolor de corazones rotos,
podre de hastíos y de lágrimas.

Un río abraza el arrabal
como una mano helada que tienta en las tinieblas:
sobre sus aguas se avergüenzan
de verse las estrellas.

Y las casas que esconden los deseos
detrás de las ventanas luminosas,
mientras afuera el viento
lleva un poco de barro a cada rosa.

Lejos… la bruma de las olvidanzas
-humos espesos, tajamares rotos-,
y el campo, ¡el campo verde!, en que jadean
los bueyes y los hombres sudorosos.

Y aquí estoy yo, brotado entre las ruinas,
mordiendo solo todas las tristezas,
como si el llanto fuera una semilla
y yo el único surco de la tierra.

Neruda, la pluma que poetizó todo

Pablo Neruda fue un poeta universal porque le escribió a todo lo existente, a las preguntas, a las respuestas, a las certezas, a las mentiras, a las incomprensiones, a la justicia, a los valores. De la misma forma, no omitió en su verso las experiencias de su pasado, las angustias de su presente y las ilusiones de su futuro.

También le cantó a las causas, a la política, al hombre, a la niñez, a la adolescencia, a la alegría y a las crueldades. Sin embargo, lo más increíble es haber dejado detrás de sus creaciones imágenes indescifrables que seguimos descubriendo aun hoy. Es esto último es lo que lo hace un poeta imposible de catalogar.

El epistolario de Pablo Neruda

Cabe mención especial su epistolario, en él se encuentran las cartas enviadas al amor de su edad temprana, Albertina Azocar, las cartas a su familia, a su amigo Héctor Eandi y las cartas de amor a Matilde Urrutia. En relación con quien fue el último gran amor de su vida, le escribe una carta de fecha 21 de diciembre de 1950 y le dice lo siguiente: “Si vienes cuenta conmigo para que se me quite la rabia. En verdad te necesito. Ahora no me escribas más privadamente. Contéstame en forma general sobre tu vida y proyectos”. A todas luces se notó que ya no deseaba seguir ocultando esta relación con Urrutia.

Isla Negra, su puerto final

Además de las obras ya nombradas, se pueden citar las siguientes: Crepusculario, Farewell y los sollozos, El hondero entusiasta, Las Uvas y el Viento, Estravagario, Navegaciones y Regresos, Cien Sonetos de Amor, y Memorial de Isla Negra. Respecto a Isla Negra, en donde están sepultados sus restos mortales, es allí en donde escribió: “Éste soy, yo diré, para dejar este pretexto escrito: ésta es mi vida”. Claramente este poemario inició su etapa final y corresponde a los entusiastas lectores del siglo XXI seguir explorando el enorme universo nerudiano.

Neruda y la elevación de las sustancias y los elementos

Con la poesía de Pablo Neruda todo tomó un nuevo sentido, se alzaron los versos de la nieve, se desbordaron los colores azules y se catapultaron los caracoles del océano pacífico. Con Neruda se siguen levantando los hombres sencillos, los ojos deslenguados, los hogares destruidos, los ovarios fermentados. De allí que no se puede catalogar a un poeta que le escribió a casi todo y que aún sigue escribiendo sin escribir.

Fuente:https://www.actualidadliteratura.com/poemas-de-pablo-neruda/

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